LA CABAÑA EN EL BOSQUE

Sugerencia para los que no la hayan visto: Visiona la película sin saber de qué va y no leas ni veas nada sobre ella.

La primera película en la que Drew Goddard es el director es "La Cabaña en el Bosque", y es difícil posicionarla en un género determinado, ya que para ciertas personas este tipo de terror les ocasiona risas y viceversa. No obstante, mantiene mayormente la tensión durante la proyección. Hemos tenido que esperar cerca de dos años para que al fin se estrene en los cines de España. Pero antes de este estreno, Canal + ofreció a sus clientes la posibilidad de poder verla el día anterior al estreno en España. 

No es una película como cualquiera, si es cierto que (a mi parecer) rinde homenaje a películas como "Posesión Infernal, de Sam Raimi" y "Cube, de Vincenzo Natali" (habrá alguna más pero son éstas las que más prevalece) ; y un capítulo de "Black Mirror" (los que hayan visto la serie podrán imaginarse cuál es). Después de esto, cabe destacar la biblia de los personajes, y cómo, en cierta manera, mantiene la relación de los aspectos tanto físicos como psicológicos de ellos. La elección de uno de ellos involucrará al resto en la trama de la película. 

Puntuación: 3.5/5

GONZALO MARCHANTE

Nominaciones EFA 2013

Un año más los PREMIOS DE CINE EUROPEO han dado nuevas nominaciones para cada categoría en este 2013, y son:

Mejor película europea
Blancanieves
La Mejor Oferta
The Broken Circle Breakdown
La Grande Belleza
Old Boy 

La Vida de Adèle

Mejor comedia europea
Los amantes pasajeros
Love Is All You Need
The Priest’s Children
Benvenuto Presidente!

Mejor película de animación europea
The Congress, de Ari Folman
Jasmine, de Alain Ughetto
Pinocchio, de Enzo d’ AIò 

Mejor director europeo
Pablo Berger
Abdellatif Kechiche
Francçois Ozon
Paolo Sorrentino
Giuseppe Tornatore
Feliz Van Groeningen

Mejor actriz europea
Veerle Baetens
Luminita Gheorghiu
Keira Knightley
Barbara Sukowa
Naomi Watts

Mejor actor europeo
Johan Heldenbergh
Jude Law
Fabrice Luchini
Tom Schilling
Toni Servillo

Mejor guionista europeo
En la casa
La grande bellezza
Anna Karenina
La mejor oferta
The Broken Circle Breakdown

Mejor compositor europeo
Ennio Morricone por La mejor oferta

Premio Carlo di Palma al mejor camarógrafo europeo
Asaf Sudry por Fill the Void

Mejor diseñador de producción europeo
Sarah Greenwood por Anna Karenina

Mejor diseñador de vestuario europeo
Paco Delgado por Blancanieves

Mejor montador europeo
Cristiano Travaglioli por La grande bellezza

Mejor documental
The Act of Killing, de Joshua Oppenheimer
L’escale (Stop-Over), de Kaveh Bakhtiari
L’image manqunate (The Missing Picture), de Rithy Panh 

Premio Discovery
Äta sova dö (Eat Sleep Die), de Gabriela Pichler
Call Girl, de Mikael Marcimain
Miele, de Valeria Golino
Oh Boy, de Jan Ole Gerster
La plaga, de Neus Ballús

Premios honorífico
Catherine Deneuve

Premio al logro europeo en el cine mundial
Pedro Almodóvar

Grand Piano, un majestuoso concierto con un precio por delante

El tercer largometraje de Eugenio Mira, Grand Piano, y que dio el pistoletazo a la inauguración del Festival de Sitges en Barcelona. La trama se centra en un pianista que debe tocar perfectamente en su concierto frente a dos tipos de espectadores; "Si fallas una nota, estás muerto" pero, ¿acaso el público se dará cuenta? Un thriller dónde la estupenda dirección y la música, hacen de esta película lo único que merece la pena. Esa gran interpretación de Elijah Wood, encarnando al gran pianista, es lo que mantiene a este film en su correcta rigidez. La música del concierto está ajustada a cada acontecimiento que se va desarrollando. 

Yendo más allá, se puede encontrar una cierta relación entre esta y "La última llamada", en cuanto a tema principal se refiere. Luego está la pequeña influencia que seguro que ha aportado Rodrigo Cortés al largometraje, por sus planos cálidos artísticos y un rojo lleno de tensión que predomina en las escenas más significativas.

Puro entretenimiento que juega con la música en directo y el suspense. Por tanto, un ***(sobre 5) creo que sería lo más adecuado.

GONZALO MARCHANTE

La Vida de Adèle, un amor sin censura

La ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, "La Vida de Adele" de Abdellatif Kechiche, llega a España este 25 de Octubre y ¿sin censura?  ya que en algunos países como Túnez e Idaho se vieron obligados a censurarla por las escenas de sexo lésbico. 

"La Vie d'Adèle" (La vida de Adele), narra la historia de Adèle (Adele Exarchopoulos) de 15 años que nace con la idea de que una chica debe salir con un chico. Hasta que un día reflexiona sobre eso y empieza a experimentar su identidad. Se enfrentará al temor de ser rechazada y será sometida a una serie de juicios por parte de su entorno (familia y amigos) y sus propios sentimientos. Sobre todo es una historia de amor entre Adèle y Emma (Léa Seydoux).

A parte de ser una historia homosexual femenina, tratan de reflejar una simple historia de amor, sin más, con sus encuentros, momentos íntimos y como no, sus relaciones sexuales. Juega con el sexo, ese tabú que no estamos acostumbrados a ver ante la gran multitud y de hablar de ello. Por ello, esta película ha sufrido muchas polémicas. ¿Por qué no mostrar lo que realmente ocurre entre dos personas que se aman? Ya ocurrió con "Weekend", de Andrew Haigh, una historia de amor imposible homosexual. Esa libre libertad de querer mostrar lo que uno quiere y lo que los personajes requieren, hacen de esta película basada en los comics de Julie Maroh ("El Azul es un Color Cálido") una gran película, quizás una obra maestra.

GONZALO MARCHANTE

Day

Te despiertas y piensas en apagar el despertador y quedarte unos diez minutos de gloria en la cama tan plácidamente, como cada mañana, pero decides levantarte de golpe. La rutina no cambia: acicalarse, desayunar, vestirse, salir de casa, coger el metro, la renfe... El metro, ese medio tan preferido para los ciudadanos de las 8:00 am, ese 'lugar' de encuentro con la misma persona a una determinada hora, ese mundo dónde las miradas se intercambian, dónde unos labios tristes se apagan tras ver a la persona de al lado, de enfrente, la que está de pie junto a ti, y te sonrojas por nada. La misma rutina.

Hasta que un día propones darle un cambio de tuerca, crees que algo interesante, incluso importante, sucederá. Mantienes los ojos bien abiertos y los puños bien cerrados. Deseas que se de la vuelta, que se produzca un choque y se te caiga algo para luego que las miradas se encuentren. Romántico ¿verdad? Para que luego todo acabe y vuelves a tu rutina sin ya esperanzas de vida en tu interior. Sabes que ya no te necesita, solo pisó tu corazón, su rutina.

GONZALO MARCHANTE

SIDE EFFECTS

Side Effects, película llevada a cabo por el guionista Scott Z. Burns (El ultimátum de Bourne, ¡El soplón! o Contagio) y por el director Steven Soderbergh, nos muestra el mundo de las drogas y cómo éstas afectan a las personas. En el contexto del universo oscuro de la psicofarmacología, Catherine Zeta Jones (La máscara del Zorro, Traffic oChicago), una prestigiosa médico, acabará siendo presa de las drogas. Ésta se enamorará y vivirá un peligroso romance con Jonathan Banks (Jude Law). 

Por otro lado, el personaje que interpreta Channing Tatum (Querido John, Street Dance o Magic Mike) será el marido del que encarna la joven Rooney Mara (Pesadilla en Elm Street ,La red social o Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres ), el cual acaba de salir de la cárcel. Mara interpreta a una chica con problemas de ansiedad, y para combatirlos empieza a tomar una droga nueva en el mercado; lo que ella menos se podía esperar, era los efectos que iba a generar en ella este fármaco experimental.

La joven se verá introducida en un asesinato y, a la vez, en una relación amorosa con Jonathan, el médico que le proporcionó esa droga mediante receta. 

Así, Side Effects, podría resumirse como un círculo 'vicioso' en el que todos terminarán implicados.

(SENSACINE)

Una película que narra el lado oscuro que podemos encontrar en el mundo de la psicofarmalogía. Un poco lenta, aburrida incluso, al principio de la proyección. Es a partir del nudo de la película cuando empieza a ponerse más interesante. Cuando vi el trailer, no se por qué pero, esperaba algo de acción más que drama. La puesta en escena de cada personaje es brillante, más unos que otros (Tatum en este film me ha dejado ahí, ahí...) Side Effects presenta una idea "original" a la que, en mi opinión, podían haber hecho un mejor uso. Esos cambios de tuerca provocativos al espectador, es una de las cosas que más me ha gustado. Lo peor, es que no encuentro cosa alguna, quitando lo pesada que se hacía a veces. Aunque esa pesadez es necesaria para el desarrollo del argumento.
He salido del cine sin saber si me ha gustado o no. Por una parte, si, me ha gustado en cuanto a la idea, interpretación, diseño... pero por otra, no, no me ha gustado y vuelvo a reiterarme, se hace un poco pesada.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

GONZALO MARCHANTE

THE HOST ¿Nueva saga?

Parece ser que Stephenie Meyer es la escritora del momento, se dio a conocer gracias a la exitosa saga Crépusculo, que se convirtió en película, y ahora, es la hora de la nueva saga, "The Host", que se estrena en España el 22/03/2013.

La verdad es que Meyer recupera el mismo patrón que en la saga Crepúsculo, en cuanto al romance. En vez de un mundo rodeado de vampiros y licántropos, se basará en una invasión alienígena que residirá en los cuerpos humanos. Estos, a su vez, lucharán por dicha invasión. Un film lleno de piezas de comedia no intencionadas pero que dan su punto a esta que es considerada romance de ciencia ficción.


Sinopsis: Nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo desconocido. Los seres humanos se han convertido en huéspedes de los invasores, que se han apoderado de sus mentes manteniendo el cuerpo intacto.
Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Cuando Melanie (Saoirse Ronan), uno de los pocos humanos «salvajes» que quedan, se ve capturada, está convencida de que ha llegado su fin. Wanderer, el «alma» invasora asignada al cuerpo de Melanie, ya está avisada de las dificultades que implica vivir dentro de un ser humano: las emociones irrefrenables, el torrente de sensaciones, los recuerdos demasiado vívidos...
Pero hay algo con lo que Wanderer no contaba: la antigua inquilina de su cuerpo se niega a cederle el control de su mente.
Cuando unas fuerzas externas obligan a Wanderer y a Melanie a aliarse, ambas emprenden una incierta y peligrosa búsqueda del hombre al que aman.

CRÍTICA (si no has leído el libro): Lo primero que quisiera decir es que se ha superado respecto a la saga anterior. Esta, de momento, me ha emocionado demasiado cuando yo no esperaba que pasara. Aquellos que odien Crepúsculo no lo tomen con The Host porque, en mi opinión, es increíble. Una mezcla de acción, ciencia ficción romance y comedia hacen de este largometraje una atracción por este mundo. En cuanto al reparto, lo que más me ha gustado ha sido la actriz principal que encarna a Melanie (Saoirse Ronan, conocida por "The Lovely Bones" de Peter Jackson y "Hanna" de Joe Wright). Esta chica adolescente de 18 años tiene un potencial que no duda en usarlo en esta película creando un ambiente acogedor para los espectadores.
He visto Crépusculo, pero me quedo con The Host. Aunque no llega a rozar la perfección.

Puntuación: 8/10

GONZALO MARCHANTE